Unter dem Titel MOVE, also Bewegung, zeigen Zeniuk und Stegmayer Malerei und Skulptur, die nicht nur das Resultat ständiger künstlerischer Bewegung sind, sondern den Betrachter in die Bewegung des Nachvollzugs mit einbeziehen. MOVE: Fülle in der ReduktionMinimalismus, Purismus und Klarheit charakterisieren die Arbeiten der Künstler Jerry Zeniuk und Toni Stegmayer. Beide vermeiden die Gegenständlichkeit der Darstellung, beide beschränken sich auf ihre Mittel, und beide suchen in einem begrenzten Spektrum nach der idealen Konstellation. Farbe, Raum und Licht sind die Aspekte des Malers. Proportion, Raum und Balance sind die Kriterien des Bildhauers. So tastet sich jeder sehr konzentriert und beinahe schlafwandlerisch sicher heran, um ein verbindliches, ausgewogenes und stimmiges Ergebnis zu finden, dem weder etwas hinzugefügt noch etwas weggenommen werden kann. Der Anteil des Betrachters ist der Nachvollzug des Additionsprozesses und das Erspüren des Gleichgewichtes, das in einem Prozess entstanden ist, der schließlich ein gelungenes Werk hervorbringt, das, wenn nicht erhaben, so doch erstaunlich spannungsvoll und gelöst zugleich erscheint. Das Werk muss eine Fülle bedeuten, dazu eine selbstverständliche Leichtigkeit und Bestimmtheit wie ein natürlich entstandenes Phänomen. Jerry Zeniuk ist seit 1993 Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und lebt in New York und München. Er begann seine künstlerische Arbeit im Umfeld von Clement Greenberg, im Kontext der Farbfeldmalerei und großer Künstler wie Jasper Johns. Er entwickelte seine Arbeiten von Enkaustik über monochrome Tafeln bis zu spärlich bedeckten Leinwänden, bei denen die Grundfarben wie Inseln aufgetragen werden, die jedoch nicht isoliert sondern im gesamten Farbkontext ihre Wirkung haben. Toni Stegmayer arbeitet als Bildhauer mit gebrochenen und geschnittenen Steinquadern, deren serielle Anhäufung sich zu großen, präzise ausbalancierten Formationen entwickelt. „Mental Rotations“ zeigen Drehungen von Steinblöcken, die der Betrachter gedanklich korrigiert und zurechtrückt. „Konstellationen“ und „Staffelungen“ lösen das große Gewicht der Steinblöcke auf den ersten Blick auf, bevor sie den Gegensatz von Leichtigkeit, Gewicht und Masse spürbar machen. Führungen mit Dr. Hannah Stegmayer: MI 29.2.12, 19:30 Uhr, SO 4.3.12, 15 Uhr, SO 18.3.12, 15 Uhr (mit Katalogpräsentation). Öffnungszeiten: DI-FR 10-17 Uhr, SA+SO 10-13 Uhr, MO, 1. Januar, Faschingsdienstag, Karfreitag, 1. November, 24.-26.12.+31.12. geschlossen
Almut Wöhrle-Russ, Maja Ott und Hubert Maier
Wann
Start
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30.03.2012 (Freitag) bis 13.05.12 10.00 Uhr
Wo
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Städtische Galerie Rosenheim
Sowohl die Bildern von Almut Wöhrle-Russ als auch ihre Graphiken überzeugen durch die Sicherheit, mit der nur das Notwendige aufs Blatt oder die Leinwand gesetzt wurde und auf Dekoratives, Überbordendes oder Barockes verzichtet wird. Die Malerei von Maja Ott - oft auf großformatigen Bildern - eröffnet einen Einblick in den Prozess des Malens, des Abwägens, des Überarbeitens und des Veränderns. Ihre Werke sind voller Leben, explosiv und lebensfroh. Für den Bildhauer Hubert Maier ist es entscheidend, die Gestalt des späteren Werkes bereits im rohen Stein zu erkennen. Die Kraft des Rohblockes zu bewahren und ihn dennoch bildhauerisch zu verwandeln, ist die eigentliche Aufgabe. Öffnungszeiten: DI-FR 10-17 Uhr, SA+SO 10-13 Uhr, MO, 1. Januar, Faschingsdienstag, Karfreitag, 1. November, 24.-26.12.+31.12. geschlossen
Gleitflug - Helmut Dirnaichner, Reinhard Klessinger und Peter Pohl
Wann
Start
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25.05.2012 (Freitag) bis 01.07.12 10.00 Uhr
Wo
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Städtische Galerie Rosenheim
Installation, Objekt, Malerei und Zeichnung. Bilder aus Erde, Mineralien, Edelsteinen haben Anfang der 80er Jahre auf Helmut Dirnaichner aufmerksam gemacht. Diese Materialien verarbeitet er nach einer besonderen Methode der Papierherstellung: in Zellulose werden seine zu feinen Pigmenten zermahlene "Farben" hineingeschlagen, bis Malgrund und Pigmente zu einer Einheit werden. "Der Bezug zum Raum ist in meinen Arbeiten präsent, in denen der Bildraum potentiell auf den Kosmos, auf die Architektur, den erlebten Raum ausgeweitet verstanden wird, aber auch als der Mikrokosmos der Mineralfragmente und ihrer plastischen Oberfläche.In der schwebenden Installation "Lichtsteine" verwandelt sich der dichte Stein, gebunden in Zellulose, in Leichtigkeit und Poesie. Im kaum spürbaren Luftzug bewegen sich die Lanzetten aus Lapislazuli langsam durch das Licht und schaffen neue Bilder, neue Konstellationen untereinander, und auf den Wänden mit ihren leichten Schatten erscheinen sie wie eine angedeutete Erzählung." Die Objekte von Reinhard Klessinger machen Grenzlinien, Horizonte und Umkreise erfahrbar oder überschreiten diese auch. Seine Werke wirken manchmal wie endlos erscheinende Augenblicke, labil, aber auch von anhaltender Imagination. "Klessingers Arbeiten sind auf einen vielfachen Dialog angelegt. Was für den Künstler sich im Arbeitsprozeß ereignet, nämlich über einen Punkt hinaus zu gelangen, an dem sich Einströmen und Ausfließen gegenseitig tragen und somit einen Zustand der Schwerelosigkeit entstehen lassen, ist für den Betrachter der Moment, während dessen Kunstobjekt, Umgebung und Selbstreflexion ineinandergleiten. Man könnte in beiden Fällen von einem Aufwind sprechen, einer Thermik, die einen entführt." Die Faszination, die von der Morphologie der Insekten ausgeht, ist für den Künstler Peter Pohl Thema und Antrieb für sein Schaffen. So sind über die Jahre tagebuchartige Skizzenbücher mit Kohle- und Tuschezeichnungen entstanden. Das Material für seine figuralen Objekte bilden Gusszement, Gießharz, Holz und schwarzer Marmor. Das Skulpturale des Käferpanzers tritt als eigenständiges Kunstobjekt in Erscheinung. Peter Pohl: "Ein Flug durch den Kosmos der Insekten. Die Interpretation ihrer Natur führt zu eigenständigen Gebilden im Raum. Atmosphärische Lichtinstallation mit Objekten und digitalen bearbeiteten Zeichnungen imaginieren ihre Schwebe- und Gleitzustände." Öffnungszeiten: DI-FR 10-17 Uhr, SA+SO 10-13 Uhr, MO, 1. Januar, Faschingsdienstag, Karfreitag, 1. November, 24.-26.12.+31.12. geschlossen
